• 『Top』值得关注的5本全美最畅销摄影画册

    点击在新窗口中浏览此图片PDN近日对过去一年中全美最畅销的50本画册进行了一次简单的回顾,挖掘出一些非常有趣的共性和观点。

    去年卖得最好的摄影画册是Alistair Fothergill的《Planet Earth: As You’ve Never Seen It Before(你所没见到过的地球)》,成功原因自然是BBC和Discovery频道热播的同主题节目“Planet Earch”。除此之外,TOP10名单中亦不乏家喻户晓的名字:Ansel Adams,Edward S. Curtis以及Annie Liebovitz,其中还包括一本Shannon Thomas Perich拍摄的肯尼迪家族肖像册。动物摄影也在过去一年中表现出色,Jill Greenberg的《Monkey Portraits(猴子的肖像)》以及Rachael Hale的《Snog》均大放异彩;在非主流摄影领域,一本有关高尔夫的画册获得了不少高端消费者的青睐,Dian Hanson的《Big Book of Breast(波霸)》亦毫无悬念地登上榜单,剩余的位置则被各种自然、风景画册、历史图片收藏所占据。

    点击在新窗口中浏览此图片在这50本画册中,有5本非常值得特别关注,其中两本各自开辟了一个被出版业忽略、但是具有强大需求的读者空间(《I Was Cuba》以及《Wise Women》);由国家地理和Getty共同出版《100 Days In  Photogaphys》代表了两大世界上最出色图片库的协作能力;《Hungry Planet》具有极强的时效性和媒体性,描述宠物的《Snog》则堪称去年最适合当作礼物的摄影画册....最后值得一提的是,这5本书的价格都没有超过35美元——价格往往是最后的杀手锏。

    『SNOG: A Puppy’s Guide to Love 』 排名第2http://www.leica.org.cn
    摄影师:Rachael Hale @Little, Brown and Company, 2007
    出版格式:精装硬皮,160页,19.99美元
    谁也没想到,一本关于小狗的画册能获得如此斐然的成绩,不过,这本画册刚好满足了商业成功最必要的几个要素:打动人的照片,精致的封面设计,便宜的价格以及精准的定位——很多人一次买下数本用来送人。

    『I Was Cuba』 排名37http://www.leica.org.cn
    摄影师:Kevin Kwan @Chronicle Books, October 2007
    出版格式:精装硬皮,304页,24.95美元
    除了Kevin Kwan不知疲倦的宣传外,这本书的确对古巴裔美国人产生了极大的吸引力,满足了这个一直被忽略的读者人群。

    『100 Days of Photographs』 排名第9
    出版格式:精装硬皮,320页,35美元 http://www.leica.org.cn
    这本书的照片来自国家地理的图片收藏以及Getty的Hulton图片库,但是这两个机构的名字就足以保证这本书的畅销,除此之外,这本书也引起了媒体们的广泛关注,35美元的定价亦物美价廉。

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    『Hungry Planet: What the World Eats 』 排名25
    摄影师:Peter Menzel 、 Faith D’Aluisio
    出版格式:平装软皮,288页,24.95美元
    这本画册的成功在于选取了一个全世界人最具共性的话题——“食物”,单是话题本身便已足够引起人们的好奇与关注,再加上诸如时代周刊等媒体的推波助澜,自然获得读者的青睐。

    『Wise Women』 排名29
    摄影师:Joyce Tenneson @Bulfinch Press, April 2002
    出版格式:平装软皮,144页,19.99美元
    这本肖像集在2002年的精装版时就曾引起关注的,作为一本以65-100岁女子为主角的画册,吸引人的自然已不仅仅是照片,访谈中人物的故事与思索才是整本书的精髓。

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  • 『新旁轴时代』超便携可更换镜头系统:Micro Four Thirds

    点击在新窗口中浏览此图片Panasonic与Olympus刚刚共同发布了一个非常有趣的新可更换镜头相机标准:Micro Four Thirds,在搭载4/3尺寸感光元件的同时大大减少体积和重量,并且也可以如DSLR和Rangerfinder那样更换各种镜头。

    点击在新窗口中浏览此图片Micro Four Thirds在设计上取消了单反的反光镜系统,从而大大缩小了镜头卡口与焦平面的距离,已非常接近旁轴相机的水平,但是Micro Four Thirds系统又没有任何光学取景器,而直接通过LCD LiveView功能取景,所以它既不是单反,也不属于旁轴相机。

    下面是一些Micro Four Thirds的KeyPoint:

    1.无反光镜,镜头与机身的体积/重量大幅降低;
    2.无光学取景器,通过LiveView取景;
    3.镜头卡口将搭载9-11个触电,以添加更多功能;
    4.现有的4/3系统镜头将可通过转接环使用于Micro Four Thirds系统机身;
    5.Micro Four Thirds机身将提供摄像功能;

    目前来看,Micro Four Thirds作为一个全新的标准,是否能获得成功尚无法断言,但是毋庸置疑的是,在DSLR无法满足人们便携要求的情况下,高端、专业化的可更换镜头式便携数码相机已呼之欲出,未来将有更多厂商加入到这一领域。

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  • 『摄影奖项』City of Perpignan Young Reporter年轻报道摄影师奖

    点击在新窗口中浏览此图片法国VISA POUR L’IMAGE摄影节评选的年轻报道摄影师奖(City of Perpignan Young Reporter)最终结果刚刚公布,来自VU图片社的摄影师Munum Wasif获得了这一殊荣,当然还包括8000欧元赞助以完成其拍摄项目。

    链接:http://leica.org.cn/tag.php?tag=%E6%91%84%E5%BD%B1%E5%A5%96%E9%A1%B9

    Munum Wasif的获奖作品是一组记述孟加拉社会边缘人群生活状态的纪实摄影作品,虽然是关注社会贫困阶层的摄影题材,Wasif却敏锐地捕捉到被拍摄者精神层面上的闪光点,让阅读者被人物充满生活意念的神态所打动;这也是整组作品脱颖而出的原因。

    Munum Wasif的作品组将在VISA POUR L’IMAGE摄影节期间展出(8月30至9月14号),地点是COUVENT SAINTE CLAIRE画廊。

    关于『City of Perpignan Young Reporter』
    City of Perpignan Young Reporter是VISA POUR L’IMAGE摄影节的一部分,由来自全球著名媒体的图片编辑们共同评选出年度最出色的年轻报道摄影师,认可其天赋并帮助获奖摄影师完成一项独立的拍摄项目。

    图:Munum Wasif的获奖作品

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  • 『摄影奖项』2008 Prix Pictet Award 环保摄影奖

    点击在新窗口中浏览此图片Prix Pictet Award是一个与环保有关的全球摄影奖项,2008年的主题为“水”,并体现“可持续发展”的重要性——听上去很Boring?不过入围的作品可是非常出彩。

    链接:http://leica.org.cn/tag.php?tag=%E6%91%84%E5%BD%B1%E5%A5%96%E9%A1%B9

    今年一共有来自43个国家的200多名摄影师获得作品提名,最终有18名摄影师入围决赛,“他们的作品通过出色的艺术沟通方式展现了全球环保问题的紧迫。”

    入围摄影师包括:Jesus Abad ColoradoBenoit AquinEdward BurtynskyThomas Joshua CooperSebastian CopelandChristian CravoLynn DavisCarl De KeyzerReza DeghatiSusan DergesMalcolm HutchesonChris JordanDavid MaiselMary MattinglyRobert PolidoriRoman SignerJules SpinatschMunem Wasif

    10月底,每一名入围摄影师的作品都将在巴黎的Palais de Tokyo画廊进行展出,最终获奖作品将在10月30日公布,获奖摄影师将赢得高达10万美元奖金。

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  • 『新相机』松下LX3登场:Panasonic Lumix DMC-LX3

    点击在新窗口中浏览此图片备受期待的松下LX3终于正式发布,这款新旗舰便携DC依然采用16:9画幅CCD(尺寸为1/1.63-inch),提供1010万有效光学像素,镜头则等效35mm相机24-60mm焦段,涵盖广角及标准视角,光圈达到F2.0-F2.8。

    松下Lumix DMC-LX3的定位进一步明确为数码单反用户的便携辅机,因此提供了诸如外置取景器、广角附加镜等诸多配置,甚至连皮套设计都模仿Leica旁轴M式机型。

    镜头方面,Leica提供的LEICA DC VARIO-SUMMICRON 24-60mm ASPH采用6组8枚结构,最大光圈F2.0,机身感光度最高达3200(可扩展至ISO6400),300万像素下可实现6fps连拍。

    松下LX3依然提供RAW格式支持以及光学防抖等专业用户较为重视的功能,一次充电可拍摄380张(CIPA标准),3.0英寸LCD,重265g。

    松下LX3上市价格约4000RMB。

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  • 『他们在拍什么』Steve Schofield:美国科幻文化

    Open in new window幻想与现实的交融一直是Fine-Art摄影不变的主题,例如英国摄影师Steve Schofield这一组『The Land of the Free』,摄影师通过科幻爱好者的肖像作品来探讨美国文化对英国人生活的影响,不失为一次巧妙的尝试。

    “我想通过这次拍摄来探讨英国民众对美国流行文化、自由文化的迷恋以及由此产生的影响。在这组作品中,人们在自己家中穿上科幻服饰,打扮成参加化妆舞会的样子,每一个人都展现出一种个体的独立性,同时又在文化的深处若然相似。你可以在照片里获得一种非常轻松日常的感觉,仿佛这些科幻人物与普通人一样,就存在于你我身边。这种亲切的拍摄视角进一步拓展了人们的幻想空间,并折射出人们对这种外来文化的认同与接受

    美国主义在通过语言、食物、流行文化、音乐、好莱坞电影全方位地影响各个独立的文化,而这组作品便表达了这样一种探索和关注。”

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  • 『女摄影师』Robin Schwart:Amelia的童话世界

    Open in new windowRobin Schwartz是一名来自纽约的女摄影师,我们刚刚看到了她的第三本摄影画册——《Amelia's World:Animal Affinity》,这本画册以她的女儿Amelia为主角,讲述一个小女孩与各种善良的动物交往、相处的故事。

    这些摄影作品其实追溯着我对神话仙境的童年憧憬,在那些美丽的故事里,单纯的主人公总是与善良的动物们交上朋友,在拍摄这一系列照片时,我的女儿Amelia也与这些神奇的生灵玩得很开心,整个拍摄过程就如同处于童话故事里一样。”Schawarz职业摄影生涯的第一份作品就是一组灵长类动物的黑白肖像,初期的尝试让她找到自己拍摄的兴趣所在,四岁的女儿很快就加入到她的幻想空间里,“Amelia并不仅仅是和动物们玩在一起,她与这些动物们建立了一种奇妙的信任关系,而这种关系早已从成年人身上消失。”
    http://www.leica.org.cn
    孩童单纯的眼神与野生动物们的灵性构成一种神秘的气氛,出人意料的是,这种看似冲突的搭配流露出一种自然而和谐的静谧,很容易触动人心,勾起儿时对童话世界的追忆。

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  • 『收藏』拍摄独特人像的7个摄影技巧

    Open in new window人是镜头前永远的主题,我们已经分享过不少拍摄人像的文章,总结性的例如国家地理10个经典肖像人像摄影中的13个拍摄灵感给自己拍一张肖像:Top5,小Tips则不妨重温一下肩部用光的技巧,下面这一篇中,有不少其实已经很经典的idea,只是以另一种运用的方式呈现出来。

    1.改变视角
    绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄,换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力,所以很多摄影老手都会告诉你:不妨站在你能达到的最高点。当然,放低机位也会达到同样的目的。

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    2.改变模特的眼神
    人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果,不过,这种“指向”会直接影响到构图,如果无构图上的必要则切忌牵强,否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

    眼神成为了构图的延伸

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    同一构图中的眼神交流http://www.leica.org.cn

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    3.打破构图常规http://www.leica.org.cn
    打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气,还需要对场景的理解,如果你需要构成一种强势冲击力的效果,不妨尝试将模特放在画面的边缘。

    如果没有眼神的“指向”,这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)

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    将模特至于画面的左侧,注意模特姿势对构图的影响

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    4.尝试特殊的用光
    人像中有无数种用光的方式,侧光可以烘托气氛,双闪灯可以突出轮廓,当然还有各种创意光影方式,夜晚拍摄时别忘了B门哦

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    5.设计特别的动作http://www.leica.org.cn
    人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品,一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注,你可以利用模特的各种动作来构建你的画面,奔跑、跳跃都是非常棒的主题,当然,前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

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    6.拍摄模特的局部特写
    这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了,不过,并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片,原因?参考第1条关于视角的要点

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    7.拍一组照片
    传说中的以量取胜可不是简单的连拍,如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情,每一种排列都能产生特别的意味,答案并不唯一,但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

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  • 『杰作』Magnum摄影师眼中的1988-1978

    Open in new window去年玛格南60年时的一个小环节,每一年用一张照片+一名摄影师对摄影的理解来进行阐述;很有意思,我们会在未来一周持续更新这一主题,今天首先是1988-1978年的年度作品们。

    http://leica.org.cn/tag.php?tag=%E7%8E%9B%E6%A0%BC%E5%8D%97%E6%91%84%E5%BD%B1%E5%B8%88

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    1988,北爱尔兰,爱尔兰共和军葬礼上悼念的人们遭到新教徒的袭击

    “世界上并不存在既定的客观,你必须作为一个人来面对和回应周遭的实物,失去人性的照片一无是处。”—— Chris Steele-Perkins

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    1987,意大利,为服装品牌Dolce&Gabbana拍摄广告的模特Marpessa,当时D&G还名不见经传

    “Marpessa问我,‘你想怎么拍?’,我也一头雾水。那个任务从Domenico Dolce的一个长途电话开始。现在D&G已经是人尽皆知的著名品牌。”—— Ferdinando Scianna

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    1986,伊朗,德黑兰,身披黑纱的女子们在城外练习射击

    “当我在伊朗,尤其在医院的时候,事情总是非常简洁明了——生,或死。”—— Jean Gaumy

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    1985,印度,孟买,渔村

    “我喜欢一切值得按下快门的场景,但是从不会试图改变镜头中的画面,我不会试图摆拍,也没有那么多想象力在电脑里将照片裁剪得更好,对一张摄影作品来说,真实才是最重要的。”—— Carl De Keyzer

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    1984,巴基斯坦,Nasir Bagh难民营的阿富汗少女

    “我追求那种只要一张就足以深深震撼人心的照片。”—— Steve McCurry

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    1983,黎巴嫩,贝鲁特。营救队将一名受伤的士兵抬出美国陆军司令部的残骸

    “对我来说,摄影便是通过图像讲述你对世界的理解,是人类在地球上记录的方式。假若真的有外星人来访,照片将向他们诠释我们的本质。”—— Eli Reed

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    1982,中国,北京,一群中国人好奇地看着“高鼻梁”的外国人与摄影师

    “我所有的拍摄项目都是在试图来回穿越内部与外部的世界,通过他人的认同来真正了解我自己。摄影非常适合完成这项任务,因为摄影本身便是充满个体特性与记忆的媒体。” —— Patrick Zachmann

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    1981,曼哈顿,洛克菲勒中心附近

    “摄影首先让我感到自己的存在,人们会问‘能给我看看你的照片吗?’这种存在感让我得以克服羞涩与拘谨。” —— Raymond Depardon

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    1980,意大利,罗马,喷泉广场

    “摄影完全是生活的抽象,因为看上去充满生气。这也是最让我兴奋的地方。” —— Richard Kalvar

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    1979,墨西哥,穿越边境

    “我的摄影总是在两个极端间徘徊:嬉闹与严格,混乱与井然,在取景器中寻找愈发复杂的视觉与场景。” —— Alex Webb

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    1978,尼加拉瓜,传统印度舞蹈的面具

    “相机是让人身处异地的理由,给我一个联结的同时也意味着隔阂。” —— Susan Meiselas


  • 『摄影奖项』Inge Morath女摄影师奖:Kathryn Cook

    Open in new window玛格南图片社不久前公布了2008年Inge Morath Award评选结果,获奖者为身在伊斯坦布尔的美国女摄影师Kathryn COOK,她的拍摄项目“Memory Denied: Turkey and the Armenian Genocide”(被拒绝的记忆:土耳其与亚美尼亚种族屠杀)将获得来自Inge Morath基金会的5000美元奖金;值得一提的是,这一拍摄项目也得到了Aftermath摄影奖金的支持。

    链接:http://leica.org.cn/tag.php?tag=%E6%91%84%E5%BD%B1%E5%A5%96%E9%A1%B9

    今年两名入围决赛的女摄影师分别为Leonie Purchas(英国)与Alice Smeets(比利时),另外值得一提的是,去年的Inge Morath获奖者Olivia Arthur刚刚成为玛格南2008年的新提名成员

    2008 Inge Morath Award的评选结果是由玛格南在6月26日的巴黎年会上由出席的玛格南成员共同表决产生的。

    关于『Kathryn COOK』
    作为一名在伊斯坦布尔工作的美国摄影师,Kathryn Cook的项目由VU Agence以及Prospekt图片社推荐,拍摄主题为20世纪初发生在土耳其的亚美尼亚种族屠杀事件对这个国家所产生的影响——尽管至今土耳其政府依然拒绝承认这起“种族屠杀”,该事件对其历史以及民族的记忆依然造成了深远的影响。

    Cook曾经是法新社在巴拿马的摄影记者,同时也是一系列媒体的自由撰稿人,例如《Time》以及《The New York Times》等。

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